【すどう美術館】館長のひとりごと その65「上條陽子論」

blog

 お家に掛けられる現代アート作品をご紹介し、日常にアートを取り入れる楽しさをお伝えできればと思い綴っているブログです。

作品や作家を知ることから、あなたにとって特別な作品との出会いに繋がれば嬉しいです。

 Scroll down to see the English description.

今回は、すどう美術館 須藤一郎館長の「館長のひとりごと」を掲載します。


 先日、97歳で亡くなった草間彌生さんのことが大きな話題になっています。
確かに偉大な画家だったと思いますが、89歳であってもまだバリバリと活発に
活動中の私の尊敬している上條陽子さんのことを私なりに取り上げてみたいと
思います。
 それまでも多少の面識はあったのですが、ギャラリーステーション社の出し
ている『ギャラリー』誌の2017年9月号のトップ欄に上條さんが「私の10点」
という形で大きく取り上げられました。実はその終わった次のページの「現代
のArt Opinion」のタイトルで私が取り上げられていたのです。
 後日、上條さんにお会いした時、その記事を読んだと声をかけてくれ、しっ
かりと認識いただいたのです。
「上條陽子」といえばすでに現代美術家として、美術界では知らない人はい
ない大きな存在でした。それまでの業績を振り返ると1977年に文壇の芥川賞に
匹敵する美術の安井賞を女性として初めて受賞、その後も目覚ましい活動が続
きました。その間、二つの大きな病気に見舞われ、苦悩の時期もありましたが
、それに屈せず、作品もいろいろ激変、ペーパーワークの技法にも挑戦、1999
年よりパレスチナの難民とのつながりができ、その後「パレスチナ支援の美術
家」とも呼ばれるようになりました。
 これまで在住の相模原で相模原市民文化表彰を受けているほか、文化庁長官
表彰や神奈川文化賞などを授賞されています。
 さてこのほど8月1日(土)から23日(日)まで相模原市の主催で上條陽子展
(1960-2000 原点回帰・苦悩と喜び)が開催されました。招待を受けてその
初日に私は会場を訪れたのです。当日は午後2時より「作家によるギャララリ
ートーク」もあり、少し余裕を見て伺ったのですがすでに満杯、その人気ぶり
にびっくりしました。
 展覧会場には50点の、皆大きい作品が展示されており、改めて上條さんの業
績を確認することができました。初期のやや具象的な人物像から作品はどんど
ん変わってきているわけですが、私にはどの作品も「上條さん」でした。
 トーク(講演)は聞くことができなかったわけですが、作品を見ているだけ
でこれまでの生きざまがひしひしと私に伝わりました。
 うれしかったのはトークの前、会場にいた上條さんとしばらく話をすること
ができたのです。ラッキーでした。
 上條さん、どうぞこれからもますます元気でご活躍ください。ずっとお応援
させていただきます。

すどう美術館 館長 須藤一郎

協力:すどう美術館

[ Gallery SUDOH director’s monologue ] Part65 “On Kamijo Yoko”

 This is a blog that introduces contemporary art works that can be hung in your home.
I would like to share with you the joy of incorporating art into your daily life.

 I hope that by looking at the artworks and artists, you will be able to encounter a special piece of art for yourself.

 This time, with the cooperation of Sudo Ichiro , Director of Gallery SUDOH, I will be posting [ Gallery SUDOH director’s monologue ] .

 Recently, the passing of Yayoi Kusama at the age of 97 has been generating widespread attention. While she was undoubtedly a great painter, I would like to focus on someone I deeply respect, Kamijo Yoko, who, even at 89, remains vibrantly and vigorously active in her creative work.

 Although we had met briefly in the past, my real connection with her deepened through the September 2017 issue of Gallery, a magazine published by Gallery Station. Ms. Kamijo was prominently featured in the top column under the title “My Ten Selections.” As it happened, on the page immediately following her feature, I was profiled under the title “Contemporary Art Opinion.”

 When I met Ms. Kamijo some time later, she approached me and said she had read the piece, showing that she truly remembered me.

 In the art world, “Kamijo Yoko” was already a legendary figure whom everyone knew as a contemporary artist. Looking back at her achievements, in 1977 she became the first woman to win the prestigious Yasui Prize, often considered the art world’s equivalent to the Akutagawa Prize in literature. Since then, her creative activity has been nothing short of remarkable.

 Along the way, she faced two major illnesses and endured periods of deep struggle. Undeterred, she continuously transformed her artistic style, even taking on paper art techniques. From 1999 onward, she formed a connection with Palestinian refugees, eventually earning the epithet “An Artist Supporting Palestine.”

 Over the years, in her hometown of Sagamihara, she has received the Sagamihara Civic Cultural Award, as well as the Commissioner for Cultural Affairs Award and the Kanagawa Cultural Award, among others.

 From Saturday, August 1 to Sunday, August 23, the city of Sagamihara hosted the “Kamijo Yoko Exhibition (1960–2000: Return to Origins, Agony and Joy).” Having received an invitation, I visited the gallery on its opening day. A gallery talk by the artist was scheduled for 2:00 PM. I arrived early to be safe, only to find the venue completely packed to capacity—I was truly astonished by her immense popularity.

 The gallery displayed 50 pieces, all large-scale works, allowing me to once again reaffirm Ms. Kamijo’s impressive legacy. Though her style evolved dramatically from her early, somewhat figurative human forms, to me, every single work was unmistakably “Ms. Kamijo.”

 Although I was unable to hear her talk, simply viewing the artworks conveyed the story of her life and spirit directly to my heart.

 What made me happiest was that I had the chance to talk with Ms. Kamijo in the gallery before her talk began. I felt truly fortunate.

 Ms. Kamijo, please stay healthy and continue your wonderful work. I will always be cheering you on.

Sudo Ichiro

Cooperation:Gallery SUDOH

Translated with DeepL.com (free version)

Advertisements